Raphael Sanzio : Portrait de Bindo Altoviti, 1515 (Magna Opera Replica™)

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(Prix catalogue officiel : 4990 €)

Réplique de Magna Opera™

L'émotion muséale d'un chef-d'œuvre original, à vivre chez vous dans les moindres détails : surface matérielle, finitions artisanales et cadre Renaissance réalisé à la main.

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L'œuvre est actuellement en cours de production et sera bientôt disponible.
L'image présentée est un aperçu numérique. La version physique sera mise à jour dès qu'elle sera terminée et photographiée.
Vous pouvez le précommander dès maintenant pour le recevoir parmi les premiers.

🖼️ Description de l'œuvre

Le portrait de Bindo Altoviti est l’une des images les plus originales et les plus fascinantes de tous les portraits de la Renaissance. Peint par Raphaël vers 1515, ce tableau frappe par l'audace de sa composition et l'intense expressivité de son regard, qui semble encore aujourd'hui parler au spectateur.

Le jeune Bindo, banquier florentin raffiné et mécène, est représenté de dos, le visage tourné vers le spectateur : une pose inhabituelle et dynamique qui suggère le naturel, l'élégance et l'introspection. Ses longs cheveux dorés, son teint lumineux et la grâce presque androgyne de son visage évoquent un idéal de beauté cultivée et sensible.

Le geste de la main sur la poitrine, agrémenté d'un anneau à chaton vert, communique la sincérité et la noblesse d'âme, qualités essentielles pour un homme de son rang. Le manteau bleu et le fond vert profond complètent un ensemble harmonieux, où la lumière sculpte délicatement les traits avec un effet très moderne.

Considéré comme « prodigieux » par Giorgio Vasari au XVIe siècle, ce portrait est aujourd’hui exposé à la National Gallery of Art de Washington, où il continue d’enchanter le public par sa beauté suspendue et la profondeur psychologique que Raphaël a su capturer comme peu d’autres dans l’histoire de l’art.

🛠️ Technique : Magna Opera Replica™

Cette réplique de musée en matériaux à l'échelle 1:1 est le résultat d'un procédé exclusif qui combine des technologies d'impression de pointe et une finition manuelle.

Une technologie exclusive recrée la surface du tableau original, restituant fidèlement la matière picturale et les gestes des coups de pinceau de Raphaël.

Les finitions sont réalisées à la main avec des matériaux de restauration professionnels et en utilisant des techniques traditionnelles par des artisans experts dans la connaissance de la dorure et de la menuiserie transmise de génération en génération au fil des siècles .

Chaque détail est conçu pour évoquer l’émotion profonde que l’on ressent devant l’original, recréant l’expérience visuelle et matérielle de l’œuvre dans sa forme la plus authentique.

🖌️ Le cadre de style Renaissance
Le cadre, entièrement réalisé à la main, reproduit fidèlement le style des boîtes siennoises du XVIe siècle , parmi les formes les plus élégantes de la tradition de la Renaissance italienne.

Réalisé en bois brut avec des coins renforcés, il est préparé avec 4 couches de plâtre et 3 couches de bol naturel, sur lesquelles est appliquée la feuille d'or à la gouache, étalée manuellement. La dorure est brunie à la pierre d'agate, patinée à la détrempe et finie à la cire et à la gomme laque.

Chaque côté et chaque coin est enrichi de frises décoratives peintes à la main , conférant à l'ensemble un caractère artisanal qui fait de chaque cadre une œuvre d'art unique.

🪵 Description du support

Le support de cette œuvre est une planche de bois réalisée par des artisans italiens experts spécialisés dans la production de bases picturales pour les beaux-arts, selon des méthodes traditionnelles inspirées de l'école de la Renaissance.

On utilise du bois de tilleul massif ou, plus fréquemment, du peuplier multicouche de haute qualité , un matériau léger et stable, idéal pour assurer la planéité du support même sur de grands formats. Le peuplier était largement utilisé par Raphaël lui-même et représente un choix philologique cohérent avec son époque.

Chaque planche est parfaitement bordée, poncée à la main sur tous les côtés et exempte d'imperfections , de sorte qu'elle est élégante même de profil.
La préparation suit la méthode traditionnelle à base de colle de lapin naturelle appliquée à chaud, qui pénètre le bois en le protégeant et en assurant l'adhérence des couches ultérieures.

Ensuite , jusqu'à 10 couches de craie blanche sont appliquées manuellement au pinceau et à la spatule , en alternance, pour obtenir une surface compacte, lisse mais en même temps matérielle, idéale pour donner la même intensité physique au toucher que les anciens panneaux peints.

Chaque couche est laissée sécher naturellement avant l'application suivante, dans un processus qui demande de la patience, de l'expérience et un timing lent, exactement comme cela se passait dans les ateliers de la Renaissance.

Le résultat est un support noble et durable , qui allie esthétique, tradition et stabilité technique, offrant une base précieuse et authentique pour la réplique artistique.

📚 Raphaël

Raphaël Sanzio (1483–1520) est l’un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne, universellement célébré pour l’harmonie, la grâce et la perfection formelle de ses œuvres.
Doté d'une sensibilité visuelle et intellectuelle extraordinaire, il a su mêler la douceur expressive de Léonard et la puissance plastique de Michel-Ange dans un style unique, équilibré et intemporel.

Sa peinture incarne au plus haut point l’ idéal de beauté de la Renaissance : une beauté fondée sur la proportion, la lumière, l’équilibre et la spiritualité.
À une époque où le concept de beauté était discuté par les philosophes, les architectes et les hommes de lettres à Florence et à Rome, Raphaël a su donner une forme visible à cet idéal , l'élevant au rang de modèle universel.

Des portraits aux madones, des fresques du Vatican aux retables, chacune de ses créations reflète ce principe : la beauté comme manifestation de l’harmonie intérieure et comme reflet de l’ordre divin .

Considéré comme un exemple parfait et inaccessible depuis le XVIe siècle, Raphaël est resté pendant des siècles la mesure absolue de la « beauté idéale » en peinture. Aucun artiste, avant ou depuis, n’a réussi à égaler sa grâce, son équilibre et sa profondeur, faisant de lui le modèle inégalé pour des générations d’artistes.

🔢 Édition et taille limitées

Cette œuvre a une édition limitée à 999 exemplaires et chacun est fini à la main , faisant de chaque réplique une pièce unique.
Chaque exemplaire est numéroté et accompagné d'un Certificat d'Authenticité .

Les dimensions sans cadre sont de 43,8 × 60,3 cm ( 17,2 × 23,7 pouces )
Les dimensions avec cadre sont de 68,3 × 84,8 cm ( 26,9 × 33,4 pouces )

💎 Luxe culturel abordable

MAGNA OPERA est née avec un objectif clair : rendre accessibles des chefs-d'œuvre inestimables , conservés dans des musées ou vendus aux enchères pour des millions d'euros. Grâce à une technologie unique et à un savoir-faire extrême, chaque réplique offre une expérience visuelle et artistique authentique.

Un nouveau concept de luxe culturel accessible , où l'artisanat et l'innovation se rencontrent dans chaque détail pour évoquer l'émotion profonde ressentie devant l'original, recréant l'expérience visuelle et matérielle de l'œuvre dans sa forme la plus authentique.

🔒 Droits et marques déposées

Magna Opera Replica™ est une marque déposée. Tous droits réservés.

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